デジタルイラスト初心者の私はこの１冊で塗りが一気に上達した

こんにちは、最近デジタルイラストを描くことが楽しくなってきたくうこです。

実はわたし、つい最近までものすごくデジタルの塗りが下手だったんです。

もちろん、今もまだまだレベルは低いのですが、それでも短期間でかなり上達しました。

その理由がとある１冊の本と出合った事でした。

その本のタイトルは【デジタルイラストの「塗り」事典 CLIP STUDIO PAINT PROで描く! 多彩な描画のテクニック56】です。

この本はクリスタに特化した塗り方の基本と操作を教えてくれているのですが、

とにかく初心者に優しすぎる良本なんです！

このたった１冊の本のみを参考に、数カ月間デジタルの塗りの練習をしたら知識と技術がとっても上がり塗りが上達しました。

今回はこの本のどこが素晴らしかったのか、どういう内容なのかを解説していきます。

結論から先に言うと、初心者さんはとりあえずこの１冊を買っておけばOKです。

記事の内容

『デジタルイラストの「塗り」事典 CLIP STUDIO PAINT PROで描く! 多彩な描画のテクニック56』の詳細と内容
この技法書でどういうことが学べるのか
実際に初心者の私がどのくらい上達したのか

このページに載せているイラストは全てこの技法書で学んだことを活かして私が描いたものです。

初心者でもここまで塗れるようになるんだなと少しでも参考になれば幸いです。

デジタルイラストの「塗り」事典 CLIP STUDIO PAINT PROで描く! 多彩な描画のテクニック56

デジタルイラストの「塗り」事典　CLIP STUDIO PAINT PROで描く！多彩な描画のテクニック56

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初心者さんは本当にこの１冊で十分です。

この１冊である程度の基礎と塗り方がわかってくるので、その後、レベルアップするために追加で中級者向けのテクニック本を購入するのが上達への近道となります。

こちらの技法書の何が素晴らしいのかと言いますと、完全に初心者さんに特化している所です！

独学で０からデジタルイラストを始めた方でも理解しやすいように丁寧に教えてくれているんです。

『レイヤー』『色トレス』『ガウスぼかし』など、様々な専門用語が登場するのですが、本当に右も左もわからない私のような初心者にも１つ１つ丁寧に分かりやすく専門用語とその技法を解説してくれているので挫折せずに上達できました。

私も超が付くほどの初心者でした

私はとある神絵師に出会ってから、自分でもデジタルでイラストを描いてみたくなり、『CLIP STUDIO PAINT PRO 』を購入しました。

数年前に『Pixia』という無料のペイントソフトを数回使ったことがあり、デジタルのイラストは線画レイヤー、塗りレイヤーなど何層ものレイヤーに分けて描くのが良いという事は知っていたのですが、

実際にレイヤー分けして描いてみてもうまく描けない…、そもそも正しい塗り方がわからない…というくらいレベルの低い初心者でした。

そこで、クリスタの機能も勉強でき、更にはプロの絵師さんの塗り方がわかる初心者向けの本はないかと、ネットで探してみたら『デジタルイラストの「塗り」事典 CLIP STUDIO PAINT PROで描く! 多彩な描画のテクニック56』という本に出会いました。

とても気になったので実際に購入してみたところ、これがすごく参考になり、自分の塗りが一気に上達しました！

購入して数カ月後に描いたデジタルイラスト

本を買ってすぐには上手く塗れなくても、数ヶ月かけてじっくりと練習していった結果、こんな感じのイラストが描けました！

初心者にしては頑張ったと思います！

因みにこちら、イラスト投稿雑誌『スモールエス』に掲載させて頂けたイラストです。

この絵は『塗り事典』を片手に、本とにらみ合いっこしながら１カ月かけて塗りました。

すごく長く大変な１カ月間でしたが、この絵をきっかけに塗り方の知識が身について一気に上達していきました。

本から学んで実際に使用した技法

上記のイラストは以下の技法を取り入れて描いています。

すべて塗り事典から学んだ技術です。

実際に使った技法

水彩塗り
色トレス
ぼかし
オーバーレイ
発光

今回は上記５つの技法使って塗っています。

この他にもグロー効果やグリザイユ塗り、エフェクトなど様々な技法が学べます。

本で学んだクリスタの基礎操作

ラスターレイヤーとベクターレイヤーの違い
レイヤー構成
クリッピング（マスク）
選択範囲の方法
色調補正の使い方
透け感、不透明度のコントロール
ブラシの設定方法
水彩境界線のつけ方
テクスチャ
素材の登録方法

上記の基本操作は毎回イラストを描く時にほぼ全て使用しています。

特にラスターレイヤーとベクターレイヤーの違いが学べたのがすごく良かった。

あと選択範囲や色調補正などもかなり使うので早めに覚えた方がいいです。

テクスチャのつけ方とかもすごく勉強になりました。テクスチャひとつで絵がガラリと変わるので、塗りがとっても楽しくなりました。

わたしと同じように、クリスタの操作も塗り方もわからない超初心者さんにとても親切な本です。

機械音痴のわたしでも、何度も繰り返し練習した結果、今では本を開かなくても絵が描けるようになりました。

【デジタルイラストの「塗り」事典 CLIP STUDIO PAINT PROで描く! 多彩な描画のテクニック56】は基本的な操作や塗り方はもちろん、プロ絵師の裏技も学べるのでお得感があります。

デジタルイラストの「塗り」事典ってどんな本？

こちらの本は、クリップスタジオペイントを使用して、プロの方たちの塗り方を特集しているメイキング本です。

プロのテクニックが学べる他、クリップスタジオペイントの基本的な機能も紹介されているので完全初心者向けの本です。

学べる塗り方

アニメ塗り
ブラシ塗り
水彩塗り
厚塗り
ギャルゲ塗り（グリザイユ塗り）
アナログ風の塗り方
発光塗り
和風塗り（テクスチャの使用方法）

アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗り、厚塗り、ギャルゲ塗りなど、11人のプロ絵師がクリスタの基本操作やテクニックを紹介していて、全ページ参考になりました。

こういう本って、素人っぽいあまり絵がうまくない人が何人か登場したりしますが、

こちらの本は11人全員が本当に絵が上手くてどれも真似したくなります！

『塗り事典』というタイトルに相応しく、何度も見返して技を学べる、優れた技法書だと思います。

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2018年7月23日

素人の私がこの本で初めて知った技＆機能

1，ガウスぼかしで背景をぼかす

私はデジ絵初心者なので背景をぼかすという技を、この本ではじめて知りました。

私はてっきり背景がぼけている風に筆で塗っていると思っていたんです。でも実は違っていて、ぼかしたい場所を『ガウスぼかし』という機能でぼかしていたんです！

しっかり描き込んだ背景も、ガウスぼかしというレイヤーをつけることでボケを演出できるんです。デジタルってすごい！

2, 塗り残しを簡単に塗れる

下塗りするとき、バケツ機能を使ってパーツごとに色を塗り分けていくと思いますが、その時、塗り残しが結構あるんです。

しかもとても小さくて塗り残しを見逃してしまっていることもあり、その塗り残しか所をひとつひとつ筆で塗りつぶしていくのがすごく面倒…と言うか、かなりストレスでした。

けれど『塗り残し部分に塗る』と言うツールを使って、塗り残し範囲をペンでなぞると、一気に塗り潰せるんです！

なんでこんな便利なツールに今まで気が付かなかったんだろう！

この本で『塗り残し部分に塗る』という機能がある事をはじめて知り、大変作業効率が良くなりました。

こういった初心者さんが見落としがちな便利な基本操作もちゃんと紹介してくれています。

3, グロウ効果が学べる

この本ではじめて、グロウ効果と言う言葉を知りました。

初心者すぎてグロウ効果ってなんだよってくらい、ちんぷんかんぷんな私でした。

グロウ効果とは物体が発光しているように見せるデジタルイラストの技法ですね。これは中級者以上の高レベルな技！

初心者さんにも分かりやすいように丁寧に教えてくれています。

これを覚えておくことで、一気にイラストが魅力的になります。

4, マスクの存在に気が付けた

マスク機能をつかえば、マスクした範囲だけに色を塗れるという機能があることをこの本ではじめて知りました（笑）

マスクを屈指すれば作業効率がかなり上がり、塗りが楽しくなります。

本書では『クリッピング』でマスクする方法と、『選択範囲』でマスクする方法などが学べます。

5, 色トレスというすごい技を発見

デジタル中級者以上の方なら全員知っているであろう色トレス。

塗りと線画を馴染ませる技！

初心者だった私はこの色トレスと言う技をこの本をキッカケに知ることができました。

色トレスとの出会いはかなり衝撃で、線画と塗りの色をなじませるだけでここまで絵が魅力的になるのかと感動しました。

私にとって今では色トレスは欠かせない技法の１つになりました。

この本を買わなければもしかしたら一生気づかなかったかもしれないので、本当に知れて良かったです。

6, テクスチャを取り込む

そもそもテクスチャの意味すらも分からないほどド素人だったわたし。

テクスチャは用紙に質感を与える素材だと知ると、デジタルでもアナログ風のイラストが描けるようになり表現の幅が一気に広がりました。

上記のイラストはテクスチャをかける前とかけた後の比較になります。

布地のテクスチャをかけたらアナログ風のイラストになりました。

イラストに水彩紙の素材感をつけたり、布や和紙などの質感をつけることでイラストがすごいオシャレになったり、カッコ良くなったりします。

デジタルでアナログ風のイラストを描きたい時は、スケッチブックのような凸凹した紙質のテクスチャをつけるとアナログ感が増します。

またモチーフ1つ1つに違うテクスチャをかけることもできます。

本書では和風塗りの『阿桜』さんがテクスチャの使い方を丁寧に教えてくれています。

7, オリジナルブラシが作れる

クリスタで自分好みのブラシ（ペン）をカスタマイズできます。

しかし中々カスタマイズする方法を紹介している技法書はありません。

本書ではしっかりとその方法が詳しく載っていて大変参考になりました。

最初の頃は無料で配布されている筆を使っていましたが、最近は自分で筆を作って楽しんでいます。

作った筆はクリスタなどで配布することも可能ですよ。

この他にも色々な技が載っている

実際に私がすごく参考になったのは上記７点ですが、他にもグリザイユ画法についてや、モチーフを効果的に発光させる技、選択範囲の使い方など沢山情報が詰まっています。

私のように初心者すぎて何も分からない様な人にとっては、目から鱗な技が沢山学べます。

個人的に参考になった絵師さん

この本には１１人のプロ絵師が塗りをメイキングしています。

私が実際にマネしてみてよかった、参考になった絵師さんを紹介します。

アニメ塗り・こいつ

アニメ塗りをメイキングしたこいつ様。

アニメ塗りって簡単そうに見えて意外と難しい。メリハリのある塗りなので陰影を誤魔化せない印象があります。

こいつ様のメイキングではどこに影をつけて、どのようにハイライトを入れるのかなど細かく解説されています。

個人的に役立ったのが、多少嘘でもディテールアップのために入らない所にハイライトを入れてもＯＫということ。

ここに影が落ちて、ここのハイライトが入って…と固定概念に捕らわれて塗りが単調になったり、どこに影が入るかわからなくて塗りが進まなかったりしたことはありませんか？

わたしはよくあります。

けど、こいつ様のおかげで、絵の表現は自由でいいんだ、多少は嘘をついても良いんだと気持ちが楽になりました。

こいつ先生の詳細

pixiv：id=476023

ブラシ塗り・東雲ハル

ぼかしやグラデーションを活用したやわらかいタッチのイラストをメイキングされています。

個人的に１番しっくりくる塗りで、このブラシ塗りのおかげで下手だった私のイラストがかなりいい感じになりました。

特に陰影のつけ方と透明感の演出がとても参考になりました！

メイキング通りに塗り進めていくと東雲ハル様のようなふんわりした感じのイラストが本当に描けます。

東雲ハル先生の詳細

Twitter：@shinonome_haru
pixiv：id=476762
a

透明水彩塗り・おぎのひとし

#平成最後に自分の代表作を貼る
「カエルの王さま」は20年近く前のアナログ水彩(アルシュにウィンザーニュートン)。その隣の「幻のカエル王国」はCLIP STUDIO PAINTによるフルデジタル。選ぶとしたら色々な意味でこの二枚かも。
それにしてもなぜカエル。俺、そんなにカエル好きだったかな。 pic.twitter.com/oV2Ku9snqz

— おぎのひとし (@ogitchi) 2019年4月30日